“五一”假期，到沈阳故宫看海上画派绘画展

沈阳故宫近现代书画收藏较为丰富，包括各时期海派名家的作品。4月24日，“百川归海——沈阳故宫院藏海上画派绘画展”开展。随着“五一”假期将至，此展会让各地游客大开眼界。

此次展览选取33件院藏海派名家作品，从“海上画派的形成与发展期”“海上画派的成熟深化期”“海上画派的衍化期”三个单元，介绍海上画派不同时期的艺术风格。“这些作品富于时代气息，从内容、形式、意境上不断创新，与时俱进，不仅反映了当时大众的欣赏趣味，也满足了多元化的文化需求。”沈阳故宫博物院副研究馆员王喆向记者娓娓道来。

形成与发展期 形成构图虚实相生、色彩浓中见淡的艺术风格

从19世纪中叶上海开埠通商，到1896年海派大家任伯年逝世，是海上画派的形成与发展期。主要的代表画家有赵之谦，并称“三熊”的任熊、张熊、朱熊，“四任”中的任薰、任预、任伯年，还包括虚谷、蒲华、胡公寿等人，他们以写意花鸟和人物为主，将工笔、写意、没骨的技法兼施并用，形成了构图虚实相生，色彩浓中见淡的艺术风格。

清代赵之谦“设色牡丹图”，画山坡之上牡丹数株，红、白、蓝、粉各不相同。全图用墨色浓淡、线条疏密衬托石头的坚挺和牡丹的艳丽，实密与虚疏相对，鲜艳与素色配合，使画面充满生机。清代张熊“设色溪山客话图”，此画笔墨苍茫雄浑，山高林密，涧水湍急，亭屋数间，屋中两位雅士促膝品茗论书。清代任薰“设色消暑图”，此画人物勾勒运用钉头鼠尾描，起笔顿挫，背景花、叶用双勾添彩技法，勾线工整精妙，线条结合晕染，更显古雅温润、灵动活泼、神形兼备。

成熟深化期 “金石气”画风令海派绘画达到鼎盛

海派绘画的成熟深化期为1897年至海派巨擘吴昌硕逝世的1927年，这个时期是以金石学篆籀和草书笔法入画，“金石气”画风达到鼎盛。“金石气”在吴昌硕等人的大写意花鸟画以及书法、篆刻中取得了突出的成就，影响了齐白石、黄宾虹、潘天寿等艺术家，并在王震、陈师曾、赵云壑等后继艺术家的创作中得到了广泛的继承与播散。

清代吴昌硕“设色秋意图”，画中秋天的黄菊、秋日的红叶，被巧妙安排在同一画面中，花与叶色彩浓艳清新，使收获季节变得更加成熟；画中心用淡墨轻绘一块竖石，将黄花、红叶很好串联一体，也使画面愈加稳定与平衡。二十世纪初王震“设色桃实图”，此画是王震为当时上海滩巨绅名流王鞠如50岁寿辰所绘，画奇石桃树，枝繁叶茂，果实累累，用笔畅快，水墨淋漓，橘红点大桃，喜庆有余。现代王个簃“设色欣欣向荣图”，此画笔墨浑厚刚健，潇洒遒劲，点花叶奔放如行云流水，浑穆生动。

新中国成立后 新气象主题 引领笔墨新探索

20世纪30年代，吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然、黄宾虹、贺天健、刘海粟、张大千等一大批名家在中国画坛各领风骚。新中国成立之后，伴随着时代的变迁，海上画派也随之衍变，出现以新中国新气象为主题的绘画作品。主要的代表画家有丰子恺、程十发等人。海派大师们如历史的星辰，引领着后来的画家们不断进行新的笔墨探索。

黄宾虹“设色蜀中山水图”，此画绘蜀中山水，用笔秀润华滋，以大小、浓淡、干湿不同的点簇，达到天然自成，超然物外的美感；张大千“设色柳荫仕女图”，是张大千早期仕女的典型作品，构图、笔墨、敷色都很淡雅，取法唐寅的飘逸仕女，背景两株柳树，仕女肩部不明显，单臂倚树而立，手执纨扇，身姿细弱，着装素雅，线条柔美而流畅；丰子恺“设色饮水思源图”，此画毛笔漫画单线平涂，构图简洁，惜墨如金，画风来源传统，出自民间，讴歌民众，润物化德。（谢飞燕、陈凤军/文 李浩/摄）

清赵之谦设色牡丹图

张大千设色柳荫仕女图